艺术家眼里没有错误｜Oge Mora专访（下）

周三发布了美籍尼日利亚裔绘本作家、插画师Oge Mora采访的上半部分，关于她原创的两本绘本（点击阅读），今天的内容揭秘了更多背后的故事，一起来看看吧！

INTERVIEW

独家访谈

三明治童书研究所 x Oge Mora

采访&翻译: Ella杏子

你说你很喜欢画面中充满有趣细节的绘本，所以自己创作时也会这么设计。确实，在读你的绘本时，我每次也都能有新发现！能说说你为什么使用拼贴的方式创作吗？

Oge为原创《Saturday》做拼贴画

Oge: 有时我称自己“拼贴艺术家”，有时候称自己“画家”。因为我经常在这两种创作方式里进行探索，比如我会把一幅画画得像是一幅拼贴。我觉得两者有很多相似之处，比如颜色都有很多层次等等。

我在美国俄亥俄州的哥伦布市长大。在我成长过程中，有一位很棒的当地艺术家，叫Aminah Robinson，她在我们市画了很多很棒的壁画。

城市中Aminah Robinson的壁画

我还曾有幸和她一起逛过美术馆，和她一起去了另一座城市看她的作品。她会用被子、旧纽扣、旧牛仔裤之类的东西讲故事。

Aminah Robinson和她的“故事被子”

我非常喜欢她把各种物品编织在一起讲故事的方式。我们一家人来自尼日利亚。你可能也看到过一些非洲艺术，我们对色彩和图案的运用有天然优势。拼贴的另一个美妙之处在于，你可以和自己的作品对话，作品也会给你回应。每一次创作都让我更谦卑，我从来不会感到无聊。永远都有新的材料可以尝试，我对之也始终保持好奇。

我的故事从本质上讲都很简单，没有龙、公主或者什么很宏大的故事线，都关于普通人。但我觉得这些生活中的日常、我们为彼此做的小事，有着被人低估的价值。我很喜欢讲述普通人的故事，就像Ezra Jack Keats创作他的绘本《The Snow Day》（1963年凯迪克金奖）一样，让读者想起童年是有魔法的。我喜欢思考如何让日常的小事件变得深刻。

前面你提到来自尼日利亚的背景会影响你的艺术创作。当你在做绘本时，会考虑让不同文化背景的读者都在你的书里感到共鸣吗？

Oge: 当然！比如《Thank You OMU》这本书，我特意没有在书里写一份炖汤的菜谱，因为这本书的重点并不是一份尼日利亚特色的汤！

在美国做书，如果你来自其他国家，比如我的祖籍是尼日利亚，很容易有人过于关注这个点。“啊，这本书太有趣了！因为尼！日！利！亚！我也要炖尼日利亚浓汤！”这不是我想听到的反馈。要知道，我的尼日利亚背景并不是这本书有趣的唯一原因，而是这本书可以让每个人都想一想自己记忆中难忘的食物以及相关的故事。当我在讲述这个故事时，也有很多人向我分享了他们的故事，这让我也很激动。我相信每个人心里都有一个值得被讲述的故事，你需要去发现身边的故事。

作为一个绘本作家和插画师，我的目标是激发孩子们写自己的故事、画自己的故事，而不仅仅是买我的书。每次和孩子们交谈，我都会分享我像他们那么大时做的书。我会问他们爱不爱写故事，爱不爱画画，如果他们说“喜欢！”我会告诉他们，你也是作家和艺术家！我们可以自己主动创作，是不是作家、艺术家由我们自己决定，别人做不了主。

你从小对艺术的热爱有到家庭或某位老师的影响吗？

Oge: 我从小爱画画，当时老师其实不太喜欢，因为我在作业和课本上到处乱画。但我不管，还是整天画。

我妈有一个朋友，是一位幼儿园退休教师。一天，看见我在一张宣传单上涂涂画画，她突然问我，“你确定你喜欢画画吗？”这么问，让我觉得有点奇怪，但我还是回答，“确定呀！”她说可以帮我争取到周六上午画画班的奖学金，但前提是我得坚持上课，不可以旷课。其实一直有人跟我说，我该去参加画画班，但我们家兄弟姐妹那么多，上不起。她帮我争取到这个机会后，我从来没有缺过课。再后来，我一次次为自己争取到下一个阶段课程的奖学金，从初中一直上到大四。这么多年，一节课也没落下。这为我画画打下了非常扎实的功底。

我对妈妈的那位朋友非常感激，没有她就没有我今天。要不是当年她看到了我的潜力，我可能不会相信自己能走到这一步。所以，我也会抓住每一个机会鼓励孩子们创作。

当然，对于我学艺术，我爸妈也曾有过担忧。毕竟我来自一个不富裕的大家庭，我爸妈怕我做艺术家赚不到钱，也不能养家。但我知道，只有画画、拼贴、创造艺术时我是快乐的。所以我选择让自己快乐。可能我赚不了那么多钱，但每一天醒来，可以做自己喜欢的事，我都觉得非常感恩、非常幸福。

确实，生命就是一段旅程，选择让自己开心很重要。前面你提到会鼓励孩子们创作，有没有一些具体的建议？

Oge: 我的第一个建议是：从你知道的入手！如果你创作灵感匮乏，可以想想，有没有什么人无我有的经历、能力或视角？每次创作前，我都会想想自己喜欢什么，心中不能忘怀的记忆是什么。比如《Thank You OMU》的灵感来源是我奶奶，她炖的汤是我最爱的食物。可能刚写下来时，你觉得自己的故事不怎么样。没关系，给它一点时间发酵。

我经常告诉孩子们，故事来源于生活又高于生活，无需完全照搬现实。故事的美妙之处在于想象力。所以，当你有了来自现实的灵感之后，可以在此基础上发展内容，该夸张的夸张。比如《Thank You OMU》里，汤的香味飘过了“整座城市”！这样的夸张会让故事更有趣。

从画插画的角度来说，我时常觉得孩子们对自己画的画要求过于严苛。“这条线画错了，不行，我要重画一张！”但我觉得，每一个“错误”其实是一个新的创作机会！你们可能以为作家、插画师一开始就能做出完美的书，现在让我告诉你一点行业内幕：犯错对我们来说是家常便饭！（笑）很多错误如果我们不说，没人知道。

在艺术创作中，其实没有“错误”，一切都取决于你用怎样的视角来看问题。比如我创作过程中不小心做出了计划之外的效果，我会想：是不是可以发展成一个新的创作方向？比如，本来我没想画一个蓝色点，不小心画了之后，干脆在周围多加一些蓝色的点，效果也不错。创作过程中出现的意外，让我更激动。如果你画画时，突然画了不完美的一笔，抓住这个机会，停下来，深呼吸，重新打量一下，把这个当作一个新的创作机会。

我觉得创意就是睁大眼睛，注意到身边的每一个机会。可能有人觉得旧报纸没什么用，但拼贴艺术家可不这么觉得，旧报纸可以变成故事画面中各种各样的元素。错误是通往创意的道路！哇，我喜欢这句话！（大笑）所以，当你不设限时，可能就会有意外的惊喜！

本文作者